Quadrophenia – THE WHO

 Quadrophenia – THE WHO

Nos gustan algunas cosas nuevas, pero jamas olvidariamos a los clasicos, aquellos que dieron forma a nuestro gen, nuestro ADN rockero. Los clasicos dieron vida, forma y vuelo a lo que hot llamamos rock. No de la nada, siempre tomando cosas de estilos tan variados como el jazz, la musica afro, folklorica, y fundamentalmente del Blues.

Hay una banda que podemos ubicar en el grupo de las clásicas. Son los Who. THE WHO, formada en Londres, en el lejano 1964, plena época beatlemaniaca.

Comenzaron siendo un grupo “mod”. Los “mod” eran tipo una tribu urbana, (“mod” viene de modernista), pibes y pibas preocupados por la moda, la ropa, la música, las motos scooters y pelear con los “rockers”. Se juntaban a bailar toda la noche en clubes y discotecas, puestos con anfetaminas y psicotrópicos. En este ambiente se formaron los Who.

Sus primeras presentaciones eran en clubes mod, y se destacaron de la infinidad de bandas surgidas a la sombra de los Beatles por su potente sonido.

 Grabaron varios simples y discos que llegaron a tener una gran repercusión, a tal punto que en 1967 fueron invitados a tocar en el mítico festival Monterey Pop, en aquel mágico Verano del Amor. Buenos discos, mejores presentaciones. Pero fue en 1969 cuando The Who comenzaría a entrar en la historia grande del rock, con su actuación en Woodstock y con la publicación de su álbum “Tommy”. Un trabajo sin precedentes, verdadera ópera rock, que a lo largo de dos discos la trágica vida de un personaje llamado Tommy. Cada track representa un episodio de su vida, cada melodía, sonido o frase hacen referencia a un lugar, hecho o personaje. Obra que años mas tarde sería llevado al cine en formato de pelicula.

Pero acá queremos centrarnos en otro de sus grandes álbumes, nos referimos al disco doble “Quadrophenia”, sin dudas, una de las obras conceptuales más grandes, importantes e influyentes de la música del siglo XX.

“Quadrophenia” fue publicado en 1973. Habían pasado ya dos largos años de la edición de su anterior disco (“Who’s next”, 1971). El grupo se juntaba solo para realizar algunos shows al año, mientras la vida de sus integrantes transitaba la ruta del rock and roll, y no precisamente la de la creatividad artística, sino mas bien la otra. La compañía discográfica los apretó y les dijo que si no publicaban un nuevo trabajo las cosas entre ambos cambiarían.

Fue en ese momento cuando Pete Townshed (guitarrista y alma-mater del grupo) se encerró a trabajar y componer canciones. Comenzó con su guitarra, grabándose él mismo. LuegoTownshed sabía que las cosas entre los miembros de la banda no eran las mejores, cuestiones personales habían desgastado la relación entre los miembros. Esta obra debía ser algo que los vuelva a unir. Entonces se le ocurrió una idea. Ellos eran cuatro miembros, por lo que pensó en un disco que cuente la historia de “Jimmy”, un jóven con múltiples personalidades, en total cuatro personalidades, expresando así la forma de ser de cada uno de los miembros. En palabras del propio Pete Townshed: "Jimmy es un personaje que tiene cuatro caras. Una de ellas es la violenta y agresiva. La segunda tiene algo de romántico y tierno. La tercera es alocada y despreocupada mientras que la cuarta y última es la más inquieta, la de un joven que se hace preguntas y busca respuestas. Cada una de estas caras está representada por un miembro del grupo. Así, Roger es la primera en ‘Helpless dancer’; John representa la segunda en ‘Doctor Jimmy’; Keith la tercera en Bell Boy y yo la cuarta ‘Love reign o’er me’".

 Así nació este personaje, y cada vez que escuchamos el álbum entramos en su historia y sus cambios de personalidad. La historia de un pibe mod de principios de los 60’, que trabaja duro para poder estar a la moda, que vive su adolescencia idolatrando a sus músicos favoritos (los Who?), de los cuales se desencanta al tenerlos frente a frente y notar sus miserias. Una obra existencialista, por qué no, un verdadero viaje al interior de las personalidades de cada uno de sus miembros, y a la vez, de cada uno de nosotros.

El disco fue mezclado con un nuevo sistema de sonido cuadrofónico de cuatro canales, de ahí el juego de palabras.

El disco original vino acompañado por un álbum de fotos que narraban la historia junto a las letras de los temas. Temas con guitarras poderosas, melodías brillantes. Líneas de bajo antológicas. La batería explosiva del queridisimo Keith Moon, y

la voz desgarradora de Roger Daltrey. La presencia del sintetizador es fabulosa, dando coherencia a un álbum que una

vez que entra en tu vida jamas puede irse, siempre se esta volviendo.

No es un disco para recomendar algunos temas, sino para escuchar todas en su conjunto y con el orden original. Sonidos ambiente, de las olas del mar dan inicio a la placa, se oyen voces, son frases que representan las cuatro personalidades de Jimmy. Irrumpen una poderosa batería y linea de bajo que dan inicio a “The real me”, donde Jimmy se pregunta cual es su verdadero yo, si alguien, si su madre, su doctor, su predicador pueden ver su verdadero yo. Cancion tras canción lo vemos pelear con rockeros, ver a los Who en un recital y decepcionarse de ellos, consumir drogas, viajar en su scooters, trabajar duramente, defender sus ideas de izquierda y ver como es despreciado. Hasta intenta suicidarse. El final es de los más épicos de la historia, con el tema “Love, Reign O'er Me”. En 1979 se estrenó la pelicula basada en el disco, para el que los Who regrabaron muchos de los temas para que se incluyan en su banda sonora, editandose un álbum con la misma. 

Franco Fernandez